¿ Qué es esto? Notas del proceso de una presentación
¿Qué es esto? es el título de lo que en principio iba a ser una ponencia, que finalmente se convirtió en una prueba de otra cosa, pero sigue siendo un título válido para compartir un proceso generado por la propia invitación a participar con una ponencia en In-presentable 2012.
A modo de avance: quiere ser germen de un proyecto conectivo y desbordante, que acerque personas y ámbitos sociales en principio alejados; (en un momento en el que parece que el valor social del arte está en cuestión y las prácticas experimentales o menos espectaculares (en términos de mercado) se encuentran con dificultades para entrar en circulación social, están sufriendo la pérdida sistemática de recursos, contextos de trabajo y todos esos temas de los que tanto hemos hablado).
(…) Esto que voy a compartir, no responde a nuestro modo habitual de trabajo fundamentalmente por el criterio, casi de anti-afinidad, que hemos seguido para el desarrollo de “Esto”.
A modo de claves:
El punto de partida ha sido el conjunto de documentos (y solo de los documentos) (videos, textos, catálogo y documentos orales, rumores…) encontrados en soporte material y en la red, procedentes de IN-Presentable y/o relacionados con sus participantes; que han funcionado como código fuente. (Los documentos sin la experiencia directa…)
El procedimiento ha sido un juego, una especie de “teléfono loco” o “teléfono escacharrado” (La wikip. dice que en Francia se llama "le jeu du téléphone" o “le téléfhone arab”, en R. Unido “Chinese whispers”, en EEUU The telephone game, en Brasil: Telefone sem fio). Un juego infantil no competitivo que muestra cómo la información se pierde y/o transforma al comunicarse de “boca a oreja” con gran velocidad), que entiendo que es lo que ocurre cuando funcionamos solo con fragmentos de video descontextualizados de las piezas y de los contextos de presentación, textos que describen, interpretan, realidades que no hemos vivido, relatos orales… Aunque el juego se ha implementado en conversaciones, es decir, con cierta forma de devolución no solo al final del proceso, como ocurre en el juego que usamos como referencia.
Las decisiones se han orientado por una intención de contagio y expansión, de implicación en unas formas de pensarnos en grupo, de pensar la creación y de cierto hacer políticamente, conectando ámbitos no específicos de la escena contemporánea y experimental con ámbitos sociales que pueden estar muy alejados incluso de la escena en general.
De alguna manera la idea se mueve en torno a una investigación sobre prácticas artísticas que se orientan a la intensificación de la cooperación social.
Para compartir “esto” (de lo que solo sabemos cómo ha empezado pero no sabemos cómo va a terminar) seguimos un esquema en 4 partes: el punto, la línea, la estructura y el boomerang.
1-El punto:
El punto hacer referencia al momento de reunión de documentos para dar consistencia al código fuente, fragmentos de videos de Juan Domínguez, Cristina Blanco, Ulf Aminde, imágenes de los talleres de Gary Stevens (fundamentalmente del Dvd editado para el catálogo de IN-Presentable, pero también otras ediciones que contienen fragmentos de trabajos de los mismos artistas aparecidos en otros marcos: “40 artistas madrileños se equivocan” etc. videos de You Tube, revistas como Cairón 14) Se inicia un acopio de materiales que luego se compartirían y aquí extraigo una frase :
“Carácter colectivo y de colaboración” (Catálogo IN-P. Pp 13)
Es ahí donde, la soledad del “punto” se enreda con la idea de colaboración, dando origen a la línea.
En ese momento yo estaba pensando en desarrollar una ponencia en el formato de escritura expandida (con un tratamiento de la palabra a nivel visual, sonoro y tal vez material (para reflexionar en torno a las relaciones entre teoría y práctica); así que le propuse a Jesús Villanueva, escultor, que la desarrolláramos en colaboración. Lo singular de esta de propuesta es que el vínculo de Jesús Villanueva con este ámbito de la creación escénica y estas prácticas coreográficas es inexistente, nunca ha oído hablar de IN-PRESENTABLE, nos conocemos muy poco, nuestra relación se limita a cierta cordialidad vecinal ya que su estudio está en el barrio donde vivo.
Jesús es un miembro bastante activo de la asociación de artistas visuales de la Comunidad Valenciana; las artes escénicas y las visuales habitan la ciudad prácticamente por separado, instituciones diferentes, mundillos diferentes...
Esta relación que se inicia parte de una no afinidad y un deseo de conexión, expansión y contagio; también de intercambio y de convivencia a través de la conversación. (Lo que teníamos en común era fundamentalmente la relación con la escultura)
2- La línea:
Lo que entonces aún pensábamos como ponencia se convierte en un proyecto en colaboración con Jesús .Acordamos un encuentro semanal en su estudio y mantenemos conversaciones a partir de la lectura de textos del código fuente y visionado de videos, que insisto son solo fragmentos descontextualizados, relatos orales, textos críticos sobre obras (es un teléfono loco)
Él está muy interesado en acciones de gestión cultural que generen contextos, así como en la economía creativa, las conversaciones se van haciendo más largas y Jesús me propone el uso del Power point para extender la conversación durante la semana ( él mismo explica luego en un video porqué eligió el power-point) Aquí un power con algunas imagenes de Jesús en su estudio, y algunos intercambios:
https://dl.dropboxusercontent.com/u/41046008/4-conversaciones.ppt
3-La estructura
El power point como soporte empieza a resultar insuficiente, entiendo, cuando Jesús me dice que se pregunta qué es lo que hay entre diapositiva y diapositiva, cual es la lógica de lo que estamos haciendo, además de conversar. Es entonces cuando pensamos en extender la conversación.
Pensamos en crear un momento de vida social artificial que conectara personas de diferentes ámbitos de actividad (alejadas del campo específico), personas desconocidas completamente y personas cercanas. La convocatoria fue así: cada uno de nosotros invitó a cuatro personas, las cuales a su vez invitaron a otras personas y así organizamos una merienda el día 1 de mayo, fiesta del día del trabajador…. Invitamos además a dos personas que sí tuvieran relación con la escena experimental y pudieran aportar documentos orales, relatos de su experiencia: Sonia Martínez ex directora del ex festival Veo y Gabi Ochoa, guionista que trabaja también en creación escénica.
Así reunimos un ¿grupo? muy heterogéneo en el que todos conocíamos a una pequeña parte pero desconocíamos a la mayoría; estaba Concha, que es cocinera; Eugenia que se dedica a la cerámica, Diego es diseñador de proyectos expositivos; Antón, Ana y Raúl son gestores culturales, Ernesto es pintor, Jesús González es profesor de enseñanza primaria y poeta (poesía fonética, escénica, bajo el nombre de Jesús Ge) no lo conocíamos, le invitamos por facebook; Esther (una amiga actriz que actualmente se dedica a diseños web); ellos invitaron a su vez a Tania : artista visual ,Begoña ( actriz y dramaturga) que invitó a Truna( músico-artista sonoro), a Fela que es el vecino de Jesús, y Néstor que también es músico; por último Lilia se dedica a las nuevas tecnologías.
La documentación que dejamos aquí, fue realizada por las mismas personas, que no sabían muy bien lo que iban a documentar, recoge también las “navegaciones” de la atención. Luego fue editada por Jesús para centrar un poco los temas.
Al inicio del video que sigue puede verse el momento en que varias personas están poniendo en común las palabras que les han parecido significativas o que les han interesado, a partir de la lectura de fragmentos de materiales del catálogo de In-P. (En un juego de ficción de reconstrucción arqueológica que improvisamos) y ( 2:25) el primer documento oral ( y cadena del teléfono loco) en donde Sonia Martínez explica la herramienta "El paso” práctica colectiva originalmente desarrollada por El club (formado por Tania Arias, Amalia Fernández, Bárbara Bañuelos, Laura Bañuelos, María Jerez, Cristina Blanco, Maral Kekeijian, Fernando Quesada, Emilio Tomé e Ismeni Espejel también para IN-P.)
Hablando de procedimientos a partir de Cairón 14.El documento del documento: Cuadrado, flecha, persona que corre de Cristina Blanco. Relaciones improbables.Segundo video.
El grupo establece relaciones con títulos de cine y literatura. Relato de Gabi Ochoa que cuenta una práctica aprendida de Cuqui Jerez y que se desarrolla; ahora sí, extendiendo las prácticas. Gabi nos ofrece un relato oral de una pieza de Tim Etchells cuyo dispositivo es un juego con 5000 preguntas para conocer al “otro”.
Implicando a un público que no es ya público, quería preguntar con actos formas y palabras, sobre las fronteras entre teoría y praxis ( si podemos pensar como inicio de alguna forma de praxis cosas que ocurren ahí) y entre esta y la acción re-politizadora, mediante la experimentación en una apertura fuera del sector específico de artistas, y sin embargo reflexionando sobre problemas específicos del arte ahora ¿ cómo alcanzar el contacto con sectores más amplios de la sociedad?,¿ Cómo compartir el conocimiento generado en las investigaciones ( que es claro que es a través de la experiencia estética pero también que la experiencia de creación , aún en juego, en improvisación, puede contribuir a la apertura de sensibilidades y al contacto con la apertura de significaciones. Y todo esto a través del fomento de la cultura del encuentro, de la cooperación, de la amistad, mediante la formación de micro-comunidades de vida social artificial (Laddaga), improbables, que aparecen desarrolladas a través de conversaciones, entre artistas y también entre artistas y no artistas, y que pueden comunicar los saberes de unos campos a otros y dar lugar, potencialmente a saberes más generales respecto a las condiciones de la vida social en el presente. En todo caso, este tipo de proceso necesita de la presencia constante de la persona en ese entorno.
En este momento la difusión de IN-P, a través de esta acción-presentación, se encuentra en lugares en principio improbables como páginas dedicadas a urbanismo y arqueología (http://www.jesusvillanueva.net/?p=1018,) circulando por redes sociales en grupos inusuales, en los que se han intercambiado vídeos y comentarios sobre la experiencia.
(In)Conclusiones:
Esto podría ser un proceso de expansión y contagio de modos de hacer y pensar(nos).
Esto podría ser un homenaje a In-presentable.
Podría ser auto(trans)formación en la calle.
Esto podría ser un juego.
Esto podría ser una reflexión descentrada, unas citas inusuales, una co(i)mplicación, un archivo recorrido y un testigo-nodo que busca una práctica que impulse procesos conectivos descentrados y desbordantes, un experimento, y quizá próximamente una gran fiesta u otra situación.
Kabogui en colaboración con Jesús Villanueva.
¿Qué es esto? fue presentado el 21 de junio de 2012 en la última edición del Festival IN_PRESENTABLE, en La Casa Encendida de Madrid; (des)comisariado por Juan Domínguez; que proponía un encuentro masivo. 100 artistas nacionales e internacionales trabajando durante 10 días, compartiendo con los espectadores todo tipo de prácticas, discursos, situaciones, acciones y obras (14 al 23 de junio de 2012)